PRESENTACIÓN DEL LIBRO “SIETE JORNADAS EN MIAMI”
HOY, 8 DE MARZO, 2009,
EN BOOKS AND BOOKS DE CORAL GABLES: 265 ARAGON AVENUE
A LAS 6 DE LA TARDE
HOY, 8 DE MARZO, 2009,
EN BOOKS AND BOOKS DE CORAL GABLES: 265 ARAGON AVENUE
A LAS 6 DE LA TARDE
domingo, 8 de marzo de 2009
martes, 17 de febrero de 2009
GAY/LESBIAN
El 5 de marzo la Corte Suprema comenzará a oír argumentos para eliminar la famosa “Proposición 8” que intenta divorciar 18,000 parejas del mismo sexo en California. Recomiendo el video: http://www.couragecampaign.org/page/s/divorce .
lunes, 16 de febrero de 2009
El Hombre Nuevo en Miami
En La Casa Cuba, la historia de Jochimon: http://www.lacasacuba.com/2009/02/jochimon_6203.html
sábado, 31 de enero de 2009
Enema-me
Teatro en Miami Studio comenzó su temporada del 2009 con el estreno de Enema, con las actuaciones de Ariel Texidó, Anniamary Martínez, Lis Nicot, Leandro Peraza, Marcia Stadler, Ivette Kellems, Carlos Bueno, Nirma Necuze y Christian Ocón. Los actores de TMS van cobrando madurez y las adquisiciones temporales realzan el elenco. El programa de mano reseña en la dirección, texto, música, escenografía, vestuario, luces, diseño gráfico, pintura de fondo, y aun como parte de la traducción (de los subtítulos proyectados en pantalla) y la producción a Ernesto Garcia. La actriz Sandra García, -fundadora del grupo junto a Ernesto, primerísima en las tablas y en ese arte de formar actores y trabajar como las hormigas-, aparece como costurera y coproductora.
La obra es una farsa que podría haber sido escrita hace 300 años, en verso como debe ser, de texto pulido y complejo. El conflicto se da entre el Poder, -sobre todo el falocentrico- y la libertad, -sobre todo la de amar y crear. El lenguaje bien pensado limita lo profano y la irreverencia anda suelta. El Padre Antonio se quedaría patitieso al comprobar que tres siglos después seguimos en las mismas, aunque se usan herramientas mas refinadas para la trepanación. Por cierto que las usadas en la obra me recordaron las usadas por la inquisición, que disfruté en abundancia en la fortaleza de Hohensalzburg, en una colina al pie de la ciudad de Mozart. Como la mayor parte de los seres humanos prefiere lidiar con objetos concretos, resulta cómodo entender la finísima crueldad de esos instrumentos, no así la acción corrosiva, ubiqua, “pervasive”, de otros Poderes contemporáneos. Y aquí conviene llamar la atención al uso de los símbolos, faena en la cual Ernesto García es maestro, de puesta y de texto.
El vestuario es elaborado, vistoso y (me consta), creado con más ingeniosidad que recursos. El ritmo, quizás demasiado rápido, por momentos aturde. Sobre todo al que intenta no perder un bocadillo sustancioso.
No me cabe duda que el autor de esta obra es un hombre iluminado, “todólogo” del Siglo XVIII o quizás del Renacimiento, reencarnado inmigrante que busca libertades humanas, empeñado en hacer valer el arte como forma de esas búsquedas. Me pregunto si la incorporación de otras voces, de otras miradas teatreras, (la sala estaba repleta de ellas), enriquecerían el futuro de este quehacer, en estos años del siglo XXI, donde sabemos tan poco sobre casi todo y casi todo sobre los peligros de no cotejar lo que uno cree con lo que creen los demás. Y entonces me respondo que habría que encontrar esas miradas entre otros que amen el teatro, (que “no está muerto” como dice Ernesto García), entre otros que lo amen “por amor al arte”.
La obra es una farsa que podría haber sido escrita hace 300 años, en verso como debe ser, de texto pulido y complejo. El conflicto se da entre el Poder, -sobre todo el falocentrico- y la libertad, -sobre todo la de amar y crear. El lenguaje bien pensado limita lo profano y la irreverencia anda suelta. El Padre Antonio se quedaría patitieso al comprobar que tres siglos después seguimos en las mismas, aunque se usan herramientas mas refinadas para la trepanación. Por cierto que las usadas en la obra me recordaron las usadas por la inquisición, que disfruté en abundancia en la fortaleza de Hohensalzburg, en una colina al pie de la ciudad de Mozart. Como la mayor parte de los seres humanos prefiere lidiar con objetos concretos, resulta cómodo entender la finísima crueldad de esos instrumentos, no así la acción corrosiva, ubiqua, “pervasive”, de otros Poderes contemporáneos. Y aquí conviene llamar la atención al uso de los símbolos, faena en la cual Ernesto García es maestro, de puesta y de texto.
El vestuario es elaborado, vistoso y (me consta), creado con más ingeniosidad que recursos. El ritmo, quizás demasiado rápido, por momentos aturde. Sobre todo al que intenta no perder un bocadillo sustancioso.
No me cabe duda que el autor de esta obra es un hombre iluminado, “todólogo” del Siglo XVIII o quizás del Renacimiento, reencarnado inmigrante que busca libertades humanas, empeñado en hacer valer el arte como forma de esas búsquedas. Me pregunto si la incorporación de otras voces, de otras miradas teatreras, (la sala estaba repleta de ellas), enriquecerían el futuro de este quehacer, en estos años del siglo XXI, donde sabemos tan poco sobre casi todo y casi todo sobre los peligros de no cotejar lo que uno cree con lo que creen los demás. Y entonces me respondo que habría que encontrar esas miradas entre otros que amen el teatro, (que “no está muerto” como dice Ernesto García), entre otros que lo amen “por amor al arte”.
jueves, 29 de enero de 2009
En el natalicio
Nunca me he sentido muy martiana, a pesar de que no pertenezco a la generación que lo asocia al susodicho. No importa ahora de donde salen las razones. Le voy a hacer un homenaje, por recordarlo. El análisis del poema se lo debo a los críticos. Las estrofas que me parecen. Aquí va, en su cumpleaños.
Magdalena era pálida, y lloraba
Con dos ojos tan negros y tan bellos,
Que el antro su cabello envidia daba,
Y mas negros los vi que sus cabellos.
(Esta es la presentación)
Luz de amores al alma le faltaba,
Pan de cuerpo su boca no tenia;
Y en los valles el lirio sollozaba,
Y el nelumbio en lo lagos se moría.
(Esta la puse porque no sabía lo que era “nelumbio”)
¡Cuántas almas infames y manchadas
En no tocados cuerpos cristalinos!
¡Cuantas almas de virgen perfumadas
En cuerpos comerciados y mezquinos!
(Esto explica de lo que se trata)
Con pan, pero sin luz, el nuevo día
En el jardín de sus primicias llora.
¡Y como tanto Aurora la quería,
En el océano aquel lloró la aurora!
(Y esta resulta la ambigüedad)
¡Otro brazo ha estrechado su cintura!
¡Otro labio ha besado aquella boca!
¡Cuando yo la besé, no estaba pura!
¡Cuando yo la bese, ya estaba loca!
(Esta simplemente me gusta)
Al noble corazón animan flores;
La nieve paternal de luces llena
Una mujer con púdicos amores;
¿Es buena, es mala, es pura, Magdalena?
(¿Tienen que ser las mujeres “buenas, malas o puras?
Magdalena era pálida, y lloraba
Con dos ojos tan negros y tan bellos,
Que el antro su cabello envidia daba,
Y mas negros los vi que sus cabellos.
(Esta es la presentación)
Luz de amores al alma le faltaba,
Pan de cuerpo su boca no tenia;
Y en los valles el lirio sollozaba,
Y el nelumbio en lo lagos se moría.
(Esta la puse porque no sabía lo que era “nelumbio”)
¡Cuántas almas infames y manchadas
En no tocados cuerpos cristalinos!
¡Cuantas almas de virgen perfumadas
En cuerpos comerciados y mezquinos!
(Esto explica de lo que se trata)
Con pan, pero sin luz, el nuevo día
En el jardín de sus primicias llora.
¡Y como tanto Aurora la quería,
En el océano aquel lloró la aurora!
(Y esta resulta la ambigüedad)
¡Otro brazo ha estrechado su cintura!
¡Otro labio ha besado aquella boca!
¡Cuando yo la besé, no estaba pura!
¡Cuando yo la bese, ya estaba loca!
(Esta simplemente me gusta)
Al noble corazón animan flores;
La nieve paternal de luces llena
Una mujer con púdicos amores;
¿Es buena, es mala, es pura, Magdalena?
(¿Tienen que ser las mujeres “buenas, malas o puras?
martes, 20 de enero de 2009
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